Nakrúcanie scén pred zeleným pozadím patrí k technicky aj organizačne najnáročnejším častiam filmovej výroby. Seriál Marínka Somarinka pracuje s viacerými filmovými žánrami, ktoré do príbehu vstupujú cez Marínkine bohaté predstavy a jej vlastné filmové ambície. Srdcom tejto vizuálnej mágie sa stal bratislavský Ateliér 27, kde sa počas dvoch intenzívnych natáčacích blokov (v apríli a máji 2026) postupne vystriedalo niekoľko ikonických filmových svetov.
Štáb v ateliéri odštartoval nakrúcanie náročnými vizuálnymi efektmi – od pirátskych scén na rozbúrenom mori s útokom krakena či záchranou na člne, cez romantický valčík na ikonickom schodisku Titanicu, až po let Superhrdinky nad mrakodrapmi mesta. Druhá fáza nakrúcania v máji priniesla sci-fi predstavy v kokpite vesmírnej lode a atmosféru „Film Noir“ v nóbl podniku či na malom letisku s detektívom Bogartom.
Kde sa začína vizuálny efekt
Zelené pozadie umožnilo štábu vytvoriť prostredia, ktoré by v reálnych lokáciách vznikali len veľmi komplikovane. Zároveň však výrazne zvýšilo nároky na predprodukčnú prípravu. Pri tomto type nakrúcania musí byť veľká časť výsledného obrazu premyslená ešte predtým, než sa zapne kamera.
Štáb musel od prvého momentu presne kalkulovať s tým, kde bude nadväzovať digitálne prostredie, akú hĺbku bude mať priestor za hercami, z akého uhla a akej intenzity musí prichádzať svetlo a ktoré prvky budú fyzicky prítomné na pľaci. Pokročilé vizuálne efekty (VFX) sa tak nezačínajú až v počítači v postprodukcii, ale už pri presnom návrhu scény, rozvrhnutí priestoru a samotnom svietení.
Fyzický bod pre digitálny svet
Mimoriadne dôležitú úlohu zohrala scénografia Michala Lošonského. Fyzická scénografia musela dať hercom aj kamere presný hmatateľný záchytný bod, na ktorý bolo možné v postprodukcii nadviazať:
- Sci-fi sekvencia: Vznikla reálna kapsula a kokpit vesmírnej lode, odkiaľ hlavná hrdinka sledovala vzdiaľujúcu sa Zem a skrolovala medzi planétami, čo vytvorilo priamy základ pre rozšírenie vesmírneho priestoru.
- Film Noir: Vyžiadal si precízne postavený barový podnik s odkazom na klasický Hollywood z 30. rokov, kde hrali kľúčovú úlohu presné proporcie, hra svetla a tieňa, kompozícia a mikrodetaily.
- Pirátska línia: Potrebovala reálnu časť paluby s kormidlom, aby mali herci pri akciách a súbojoch pevnú pôdu pod nohami.
Kontrolované prostredie pre filmovú fantáziu
Ateliér 27 sa počas jednotlivých dní opakovane prestavoval. Nešlo však len o obyčajnú výmenu rekvizít a dekorácií, ale o kompletnú zmenu celého vizuálneho konceptu: iný typ priestoru, iná práca s kamerou a pohybom, iné svietenie, farebná paleta a rytmus záberov.
Pri seriáli, ktorý neustále prepája realitu detského sveta so žánrovými fantáziami hlavnej hrdinky, bolo kľúčové udržať jednotný vizuálny jazyk. Jednotlivé žánre mali byť pre diváka okamžite rozpoznateľné, no nemali pôsobiť ako nekonzistentné atrakcie. Práve kontrolované podmienky zeleného plátna v Ateliéri 27 umožnili pripraviť takúto pestrú sériu filmových svetov s vysoko profesionálnym štandardom a dať tak maximálny priestor následnej VFX postprodukcii.